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미국 뉴욕의 극단인 메트로폴리탄 오페라가 모차르트 오페라 <돈 조반니>의 공연을 시작했다. 지난달 24일부터 다음 달 22일까지 열네 차례에 걸쳐 열리는 무대다. 돈 조반니는 17세기 세비야의 스페인 귀족사회를 배경으로 한다. 결혼식과 연회, 귀족 저택의 방들이 무대 위에 펼쳐져야 했지만, 이보 반 호브(Ivo van Hove)가 연출을 맡은 이번 프로덕션에서는 시대적 배경을 재현하는 대신, 인간의 욕망과 죄의식이 충돌하는 현대적 공간으로 이야기를 옮겨왔다. 회색빛 거대 콘크리트 구조물과 조명의 각도만으로 구축된 무대는 차갑고 단단한 분위기를 만들어냈다. 그 표면의 빛은 방향에 따라 끊임없이 색조를 바꿨고, 중앙의 단 하나의 개구부는 인물들이 드나드는 통로이자, 유혹과 처벌, 삶과 죽음의 경계를 상징했다.
학생대출사이트 작품의 주요 배역인 체를리나는 소프라노 박혜상이 맡았다. 체를리나는 냉정한 구조 속에서 가장 이질적인 온도를 지닌 존재다. 지난달 27일 2회차 공연에서 박혜상은 이 인물을 단순한 순수의 상징이 아니라, 억눌린 세계에 균열을 내는 힘으로 그려냈다. 1막 중반, 마제토와의 결혼식 행렬 장면에서 등장한 그는 수많은 군중 사이에서도 단연 돋보였 한국이지론승인 고, 투명한 음성으로 무대의 질감을 바꾸어 놓았다. 이어진 돈 조반니와의 듀엣, ‘자, 손을 내밀어요!(La ci darem la mano)’에서는 정밀한 리듬과 유연한 호흡으로 체를리나의 밝고 천진한 세계가 돈 조반니의 어두운 본성과 교차하는 긴장감을 만들어냈다.



모차르트 아파트담보대출금리 의 '돈 조반니'에서 돈 조반니 역을 맡은 라이언 스피도 그린과 체를리나 역을 맡은 박혜상 / 사진. © Ken Howard / Met Opera


14회 공연 중 9회를 지휘한 야닉 네제 세갱(Yannick Nézet-Séguin)은 세밀한 감성을 포착하는 데 집중했다. 그는 극의 전체 흐름을 넓게 담보대출금리 조망하면서도, 순간의 미묘한 변화와 음색의 온도를 민감하게 조절하며 오케스트라와 성악가들 사이의 균형을 빚어냈다. 박혜상도 세갱 공연 아홉 차례 모두에 출연한다. 지휘자 다니엘레 루스티오니가 맡는 나머지 공연 5회에선 안드레아 캐럴이 체를리나 역을 맡는다.
특히 체를리나와의 듀엣 뒤에 이어지는 돈 조반니의 아리아는 실제 무대에서는 좀처럼 카드론 신용등급 듣기 어려운 정교함으로 인물의 내면을 섬세하게 드러냈다. 돈 조반니 역의 라이언 스피도 그린(Ryan Speedo Green)은 이 장면에서 청중의 귓가에 속삭이듯 노래하며, 욕망과 후회의 경계에 선 인물의 그림자를 그려냈다. 그를 관객석 바로 앞으로 세워 노래하게 한 연출의 판단은, 이 장면을 마치 한 사람의 고백처럼 밀도 높게 완성시켰다.



모차르트의 '돈 조반니'에서 주인공 역을 맡은 라이언 스피도 그린 / 사진. © Ken Howard / Met Opera


배역들의 연기는 오페라뿐 아니라 연극과 브로드웨이 무대까지 섭렵한 연출가 이보 반 호브의 섬세한 해석 아래 더욱 빛을 발했다. 특히 2막 초반, 폭행당한 약혼자를 위로하며 체를리나가 부른 아리아 뒤에 이어진 장면은 마치 한 편의 영화와도 같았다. 체를리나는 쓰러져 있던 마제토를 조심스레 일으켜 세워 부축하며 함께 몇 걸음을 걸었다. 그러다가 그녀는 그의 팔을 놓아주며, 휘청이듯 앞으로 나아가는 약혼자의 뒷모습을 잠시 바라봤다. 그 시선에는 연민보다 더 깊은 온기가 담겨 있었다. 이윽고 체를리나는 미소를 머금고 그에게로 달려가 손을 맞잡는다. 두 사람의 발걸음이 무대 밖으로 사라질 때, 천진하고 사랑스러운 시골 아가씨의 모습이 잔잔한 여운으로 남았다.



모차르트의 '돈 조반니'에서 돈 조반니 역의 라이언 스피도 그린, 마제토 역의 윌리엄 관보 수, 체를리나 역의 박혜상 / 사진. © Ken Howard / Met Opera


이 작품은 끊임없는 역할의 뒤바뀜과 눈속임을 통해 이야기를 전개한다. 방탕한 귀족 돈 조반니는 하인 레포렐로를 앞세워 자신을 숨기고, 옷을 바꿔 입으며 타인을 속인다. 이러한 위장과 착각은 단순한 희극적 장치가 아니라, 인간의 욕망과 도덕의 경계가 흐려지는 과정을 드러낸다.
하지만 이 설정이 설득력을 가지려면 인물들 사이의 시각적 유사성과 균형이 어느 정도 유지되어야 하는데 이번 프로덕션에서는 그 전제가 흔들렸다. 아프리카계 미국인 성악가가 맡은 돈 조반니와 체코 출신 백인 성악가인 레포렐로는 외형적 대비가 너무 뚜렷해, 두 인물의 변장은 극의 에너지를 충분히 만들어내지 못했다. 오히려 이 시각적 차이가 연출 의도보다 훨씬 강하게 작용해, 순간의 착각이 불러야 할 긴장과 유머를 약화시켰다. 작품의 근원적 긴장인 ‘정체의 혼동’을 보다 설득력 있게 구현할 방법이 크게 아쉬웠다.
2막 후반부는 ‘솔로 정산 구간’처럼 주요 인물들이 차례로 각자의 결단을 정리하는 아리아 릴레이가 펼쳐진다. 체를리나가 마제토를 위해 부르는 위로의 아리아 ‘Vedrai, carino’를 시작으로, 원수를 갚겠다고 다짐하는 돈 오타비오의 복수의 아리아 ‘Il mio tesoro intanto’, 2막 전체의 감정이 절정으로 치닫는 도나 엘비라의 배신과 슬픔의 아리아 ‘Mi tradì quell’alma ingrata’가 잇따른다. 이어 세 인물(도나 엘비라, 돈 오타비오, 도나 안나)이 부르는 삼중창이 극의 긴장을 다시 끌어올리며, 마침내 돈 조반니의 최후 심판이 펼쳐지는 피날레로 이어진다. 마치 경기 종료 직전, 교체 선수들이 차례로 투입되어 각자 마지막 역할을 수행하는 것처럼 모든 인물이 자신만의 마지막 선율로 무대를 장식한다.



모차르트의 '돈 조반니'의 한 장면 / 사진. © Ken Howard / Met Opera


모차르트는 자신의 오페라를 통해 희극과 비극, 세속과 신성의 경계를 자유롭게 넘나들었다. 그중 돈 조반니는 그의 음악 세계가 가장 입체적으로 드러난 작품으로, 쾌락과 죄, 본능과 도덕적 심판이 교차하는 ‘희비극’의 정점에 선다. 인간의 욕망과 죄의식을 끝까지 추적한 이 작품은, 결국 모차르트가 우리에게 남긴 가장 인간적인 질문이다.
뉴욕=김동민 뉴욕클래시컬플레이어스 음악감독·아르떼 객원기